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從空中看，臺灣就像一片綠葉，漂浮在浩浩太平洋的一片藍色之中。葉柄，也就是南部這
只尖角上，住著一支叫“排灣”的部落。他們住在山地中，隔著三面“平地”與海洋相望
。低頭，是一片蔚藍；抬頭，是高高的黛青色山巒，巍峨的主峰，海拔3092米——這就是
傳說中被稱為臺灣原住民的“發源聖山”、“民族祖靈所在地”的北大武山。
排灣族以山田燒墾為生，兼事狩獵、畜養和山溪捕魚。這是一個愛漂亮的民族，有精良的
雕刻術，擅編藤器、竹器、月桃席。服飾尤為華贍：衣帽滿布編織刺繡——圖案紋飾寓意
神靈信仰，顏色崇尚橙、黃、綠、黑、紅。一件儀儀正裝，往往耗費一個排灣女子半年的
心血。盛裝既成，頭插一兩枝高高聳立的鷹翎，呵呵，活像一隻色彩斑斕的錦雉！
《百年排灣 風華再現》是部落長老林廣財的專輯；也是排灣族歷史上第一張專輯；是排
灣族人第一次，用自己的母語，唱排灣族的古調，向族外世界宣示自己的獨特文化。
林廣財頭碩體壯。額際是豹皮珠貝，額頭是獠牙尖角，腦後鷹翎挺拔、雉尾蕩蕩。一身玄
黑大氅，珠鏈披掛，鑲邊滾滿，黃白黑分明。巍巍行坐，如同山神。山神開口，是一片蒼
莽遼闊：我們是kazangiljan家族，名滿四方。我們是kazangiljan家族，至高無上。我們
是tjaljimarav家族，四方納貢。我們是tjarusagiv家族，美名遠揚。
這第一首歌，是自我介紹，等於告訴對方，你面前是誰。
排灣人的家族意識極強。“我們是kazangiljan家族”，說這話，口氣不一般，是非常自
豪的。該族奉行古老的等級制度，尊卑上下分明，因此，有高貴血統的人，對自己的家族
來歷一向十分強調。全族內從高到低，依序排列著“頭目”、“貴族”、“勇士”、“平
民”四個等級，林廣財是“頭目”，他身上的衣飾，飾物的圖案，甚至頭上的羽毛，都不
是什麼人都能隨隨便便穿用的，而代表著“頭目”的專有。當然，其他等級有其他等級的
衣冠紋飾，形制分明。
1895年，中國在甲午海戰中戰敗，與日本簽訂《馬關條約》，割讓臺灣、澎湖列島，臺灣
從此進入日據時代的五十年。土著民族，原本與土地緊密相連，離開了土地，原本的生活
方式、文化傳統、民族習俗，便很難延續下去。為了離散民族凝聚力，分散反抗力量，日
本殖民者將臺灣原住民從世居的部落強行遷徙到其他地方，稱作“集團移住”。
這是去中國化、行日本化的一段時期，日本語甚至成為官方和學校教育的語言。林廣財所
唱的排灣族家鄉情歌《啊！情人》和《奈何》，便留下了這一時期的些許印跡，其悽愴、
濃烈的日本味提示我們，悠悠百年臺灣民歌，其間也交織著日本歌謠的血脈。雖然這從政
治上是被迫，從藝術上，那因交匯而形成的別樣形式，卻有著毫無疑問的、奪人心魄的美
。排灣族民歌中本來就有海洋氣息，經由日本民歌的嗆混後，那種在洋流中動盪不定的苦
澀感，變得更加強烈。
但這段時間，也是民族歷史失憶之始。原居住地喪失，部落制度解體，眾多原住民，被席
捲進入社會的底層。排灣族的傳統生活，從此折斷，四分五裂，再難拼湊成昔日的圖案。
失去了山林，山地人開始到平地上討生活，與平地人競爭。即使貴為“頭目”，屬於
kazangiljan家族，林廣財也只能離家，到城市裡做一個小工，夢想有一天衣錦還鄉蓋房
子成家。在城市裡，他在工地做搬運、在卡車上做綁鐵工……《珍重》和《涼山情歌》反
映了這個時期，帶出了大陸歌迷一時還陌生的名詞：林班歌。
上世紀五六十年代，許多部落青年受雇上山看管林地，經常一去數月不能回家。這就是林
班。一群群年輕人，苦度無日；夜晚無聊時，一邊烤火一邊哼哼唱唱，這就是“林班歌”
。
林班歌沒有固定版本，但一聽就能感受到原住民的味道。這些歌曲的旋律，大都依從傳統
的民族歌謠改編而來，傳唱時，每個人添加一些不同元素，所以經常是好幾族的旋律混在
一起，還混和了當時的國語流行歌。在詞的方面，也是從傳統歌謠的唱詞，逐漸改成以族
語發音的新歌詞。然後，又漸漸夾雜國語，最後演變成為以國語歌詞為主、族語唱詞為輔
的新形式。
林班歌的主題基本上是兩大類——思鄉與寂寞。原住民的普通話都是大白話，並且，有一
種因文化低、因講得不標準而產生的特有語感，這在林班歌中表露無遺。
大約60年代後，原住民的勞動力開始大量投入礦業、遠洋漁業及工廠。到了70年代，臺灣
農村走向解體，經濟轉向都市建設，建築業的木工、鐵工又吸收了這批原住民勞動力。部
落青年遠離了山林，走入都市，變成都市原住民；山地林班歌，轉變成了都市林班歌。
林廣財所唱，就是這都市林班歌。這些歌歌詞直白，與旋律的配合更仿佛天成，使內心的
傷感宛如穿透一般直現。“我的心裡很難過/每次喝酒每次馬不老（都喝醉）”；“遙遠
的故鄉滿圓的月亮/請你抬起頭來看看那個星月光/走了一兩三步眼淚掉下來/再會吧我的
心上人”。這樣的歌詞和歌調，真像有一種年輕而蹣跚的身姿，山地青年的情懷雖然剛健
爽朗，但晃一晃，眼淚還是直往下掉。
《百年排灣 風華再現》的歌曲，就是這麼由遠即近，從遠古一路走到近前，如其附題雲
——一個部落長老吟唱的生命史。歌曲配器上，由一開始的無伴奏清唱，一人清唱到有合
唱應和的清唱；到有一支木吉他；到一支大提琴加入；到一架鋼琴；到鼓——輕盈的鼓，
沉重的鼓，戰鼓；到最後，“好像交響樂的三個樂章”，《伊呀伊》、《戰歌》和《來蘇
》，回到排灣族的古調，彙聚起交響樂的末章。這一編排構思，音樂力度漸趨增強，音樂
色彩漸趨濃烈，歌唱情緒漸趨壯烈、沉重。編曲的細密精微，更使歌曲首尾相續，環環相
扣，宛然連起排灣族百年史的整幅長卷，其間音樂情緒色調的起伏揚抑，恰與這民族的命
運的流轉悲歡暗合，顯示了製作者的匠心。
林廣財的聲音渾厚雄健，莊嚴中透著威嚴。蒼莽遼闊之間，偶爾流露些許嘶啞淒然。間雜
在歌唱中的母語念白，是溫柔眷顧的顏色，又與歌唱的雄渾相反差。最後，交響樂的輝煌
壯闊，不是句號，而是落到輕輕的問詢，攢起身體中所有的力量，這部落長老最後唱的是
一個無解的疑問：是什麼纏繞在心頭？唉呀！那個寂寞的人啊！唉呀！那個寂寞的人啊！
這也是對民族命運的垂問。迄今，排灣族的民歌已經基本流散，遍訪族內耆老十年，差不
多也就只剩下了這些——11首歌，包含日據時代的情歌2首、國語歌詞的林班歌2首。今天
，排灣族人口87709人（2008年數字），是臺灣第二大原住民族，沒有自己的文字，文化
傳承完全靠口傳。《百年排灣 風華再現》，是這民族第一次，力圖搜集起所有的民歌，
規模化地整理和再現自己的民族遺產，但是很可能，如此規模的回顧，也將是歷史上的最
後一次。它是遠古的回憶，在進一步模糊之前，這一次，珍貴地清晰，閃亮。
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